这是一部关于梦想和励志的电影

2019-06-07 10:32栏目:娱乐评论

乍一看标题原以为是一挡综艺节目,没想到是一部三哥制作的颇有看头的励志电影。埃米尔汗饰演的父亲可以说是全片的灵魂性人物,这个沉默寡言不苟言笑的退役摔跤手即是一名严格的教练,又是一位慈祥的父亲。耿直、固执的外表下,难以掩饰他对于摔跤的热爱,以及对于女儿们的期待。

摔跤吧!爸爸,符合印度电影的一贯态度,搞笑而励志。演员表现尚可,配角戏份平均并贯穿始末,没什么硬植入角色(金刚!!!)。值得称道的是动作设计连贯流畅,观影效果好似现场比赛,制作水平与完成度高于国内近些年的同题材电影。
       
对于片名的第一印象,就琢磨着跑男出了姐妹篇。。。但当我看到主演的时候,连预告片都省了,就这个名字,下限很高啊。然而我看完整部电影之后,并没有加分,反而有点失望。全片想呈现的太多,却并没有很好地拧成一股绳,不足以称为阿米尔·汗的代表作。
       
1.本片有两个主题,父亲为国家而战的梦想,女儿获得冠军成为女性的榜样。令人失望的是本片没有区分主要次要或前因后果,就这么随着时间两个主题交替出现!!!本该由父亲的梦想升华成女儿为印度女性不受歧视而努力,成为女性榜样的故事。但电影展现的是女儿为了父亲的梦想奋斗,后来爸爸说我可以成为女性的榜样,我就赢了,显得盲目。

很多人说这部电影只是讲述7了一个武断的父亲剥夺了两个女儿的权利,严苛地逼迫她们走上摔跤之路的故事,令人反感,其实这样的说法并不客观,以下是我个人观点,仅供参考!!!(有电影内容,未观看电影的朋友三思而后行) 阿米尔(该称谓仅代表阿米尔汗在本电影中的角色,与阿米尔汗本人无关)曾经是一名热爱摔跤的全国冠军,摔跤为他带来了金牌和荣誉,但是却没有给他带来生活的保障,而这一切都是因为印度zf没有重视,他对于摔跤的热爱也仅仅止步于全国冠军,但是倔强的他不愿就如此屈服于命运,他坚信他的儿子可以帮助他实现世界冠军的梦想,老天似乎在跟他开一个偌大的玩笑,他的妻子生了四个,都是女儿,而这一现实也让他彻底醒悟,从理想的梦境回到了残酷的现实,直到他的两个女儿因为口角揍了村里的两个男孩,他看到了女儿体内的运动基因是存在的,又想起全村人对他全是女儿生不出男孩的冷嘲热讽,他就想,为什么不让这两个女儿凭借自己的指导变得更强,走上摔跤之路呢?接下来,面对的又是一轮新的冷嘲热讽,村里人都嘲笑女人去摔跤,此时这两个女儿内心也有很多不满,做了很多调皮的事情,来反对父亲的观点,来逃避父亲对她们严格的训练,全片精妙的一点是父亲没有苦口婆心地去劝说两个女儿认真训练,而是从侧面两个女儿去参加她们好朋友的婚礼,尽管大多数人都载歌载舞,但是我们还是可以看出新娘并不开心,最后新娘向阿米尔的两个女儿哭诉,真羡慕她们两有一个那样受着莫大心理压力为她们着想的爸爸,这样她们就可以不必面对自己陌生的丈夫,一辈子在家里做家务,为陌生的丈夫生子养子,从这里,两个女儿明白了父亲的良苦用心,自此,她们的训练不再是受迫于父亲,而是发自内心的为了回报父亲也为了强大自己,从无奈受迫到自觉主动不再排斥,我认为电影当中交代的非常清楚了。当然在曾经全国冠军父亲的指导下,两个女儿可谓是所向披靡,对手是强壮的男人也毫不畏惧,同样可以取胜。最后父亲和nas学校教练的对抗,也间接反应了真正有实力的强者与不求上进碌碌无为的弱者之间的对抗,确实挺令人振奋的,最后父亲被阴了,进了小黑屋出不去,不能亲眼看女儿的战斗,最后的冠军争夺战可以说女儿是凭自己的实力取胜的,而这场决赛的分量不仅仅是一枚金牌,而是为全印度的女性树立挑战命运的榜样,为了证明女性同样是强大的,世人没有任何理由不重视女性,男人可以办到的事情,她们有实力也可以办到。全片的主旨,其实就是一位父亲对命运的抗争,发展到他的女儿与命运的抗争,进而扩展到印度全国女性对命运的抗争,确实是一部十分励志的电影。

《摔跤吧!爸爸》(以下简称《摔跤》)在印度的上映时间是2016年12月,现在正在席卷中国的电影市场和各种媒体、论坛和自媒体。当我们对印度电影的认识还停留在《流浪者》和爱情 歌舞的模糊印象的时候,印度已经把电影打造成了真正的软实力,不但通过印度在欧洲、北美的海外侨民渗透进了欧美市场,现在还继续俘获了中国的一众粉丝和高额票房。据《印度斯坦时报》报道,在中国上映后的第一个周六(2017年5月13日),《摔跤》在中国市场一天的票房就达到人民币6300万元,是史上印度电影在单个国家(包括印度)市场单日票房的最高纪录。据《印度教徒报》报道,5月30日,这部电影在中国的票房跨越10亿元人民币,在中国影史上票房最高的电影排名中位列第32名。 许多中国人对印度电影的认识一般分为两大派别。挺派:印度电影歌舞好看,明星颜值高特别养眼,服装美工美轮美奂,就是好看。倒派:印度电影情节老套,除了爱情就是煽情,歌舞出现得十分突兀且和剧情无关。偶尔看看还行,多看几部就腻了。那么,这部被国内各大网站和观众授予罕见高分,被称为“零差评”的《摔跤》又给我们带来了什么样的新的印度电影体验? 一、性别平等 这是这部电影最明显的主题。当母亲担忧地说,恐怕没有人会愿意挑选女儿们(结婚),父亲说其他人(男人)没有资格挑选我女儿,而是我女儿挑选他们。故事的背景是印度保守的北方哈里亚纳邦的一个小镇。在印度这样背景下能说出这样宣言的父亲,一定是个女性平权的坚定支持者。在最后一场决赛前夜,父亲对女儿所说的一番话,把比赛的意义提升到了为印度女性做榜样的高度。 每次一提到印度,就会有人问我,印度女性是不是地位都特别低。这种观点不能说对,也不能说不对。我想说的是,必须注意到,这部电影是根据真实人物的真实事迹创作的。在全球化大潮已经冲击了印度社会的方方面面,即使是偏远的农村也不可能继续保持传统的观念和社会结构。随着收入水平的提高和教育的普及,尤其是城市中女性就业率的提升,印度女性也正在呈现出前所未有的自信的精神风貌。而女性运动员大放异彩,也是印度女性平权运动所取得成就的一种体现。 二、梦想 这是这部电影的另一个主题。在父亲不得不放弃摔跤运动的时候,摔跤就成了一个梦想。当自己已经不可能实现这个梦想的时候,这个梦想就被转移到了女儿们的身上。有一派观点认为,电影里父亲是东方文化中典型的“狼爸”,把自己做不到的事强加给下一代,这在今天“父母焦虑症”蔓延的中国和印度非常常见。但是这部电影编剧的高明之处就在于,并没有把父亲塑造成一个焦虑的“狼爸”,他对女儿们施以残酷训练的同时,并不缺乏对女儿们的关爱和科学的手段(例如不顾母亲的反对,给女儿们吃肉)。

家长有没有权利逼迫自己的儿女们去实现自己未能实现的梦想?电影通过一位14岁就不得不出嫁的新娘子给出了一个正面的回答。在印度这个传统而保守的社会中,女性想要躲开童养媳的命运而出人头地实在是困难重重,而学习摔跤,拼块奖牌可以说是另辟蹊径,给不甘平庸的现代印度女性提供了一种可行的选择。

①父亲近乎无情的魔鬼训练与后半段溢于言表的父爱完全做到了硬煽情。
②女儿后半部分由质疑父亲变为接受父亲的情感变化。呃,比赛输多了就想到爸爸的好喽?
③两位女主角对于摔跤的态度转变极其生硬,听了一个同龄人的遭遇(生生掰成父亲为了孩子的未来着想。。。一直都是为了自己的梦想好不好撒)就能获得如此大的动力,缺乏说服力。
④以上三点使得故事发展没有很好的粘合点,反而更像一个略夸张的喜剧,与本片励志的初衷背道而驰。
       
2.电影对于歧视女性的问题并没有很好表现,甚至连描述都基本木有。比较值得注意的是,对于女性是否需要接受教育这点没有任何讨论。而既然是歧视女性(结合印度国情与本片的描述),教育与摔跤的观点应该是基本一致的,摔跤女性做不到,读书写字的作用在本片的描述下貌似也不大嘛。
       
3.本片占用前半部分大量时长去表现父亲对于摔跤的执着,使得角色较为立体,也对应其为国争光的主题。两位女儿着重描述姐姐,但也仅仅游离于表面,与父亲的冲突不够顺理成章。与之一起成长的妹妹形象过于单薄,甚至于删除角色,由母亲完成理念冲突(针对于父亲的训练)也不是不可以。总体给人的感觉,姐姐不听话,就训练妹妹,给她戏份,情节发展很生硬。作为真人真事改编的电影,其人物历程或许不可更改,但如此安排,实在差强人意。还不如就此俗套,两姐妹的理念冲突导致妹妹听从父亲的指导并获得冠军。岂不是更合理。本片的故事发展却是姐姐失去斗志输多了之后受到妹妹的鼓励,就意识到自己错了,去接受父亲?强行励志!!!
       
整部电影虽然在主题的侧重点描述上出现不可忽视的问题,但总体剧情稳定发展,后半部分摔跤比赛的精彩也做到了明知结局但死不挪窝的效果。若是作为印度电影的入坑作业,尚可。但在阿米尔·汗自身高质量输出下,远远称不上完美,仅仅是国产片(漫威没看,不评价)毫无作为的局面下一炮而红。

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其实,任何有成就的人,谁没有在童年和青少年时代刻苦过。经历了磨难和艰苦之后换来的成就尤其甘甜,而当初一切的被误解和被耻笑,都化成了今天骄傲的凯歌,当姐妹俩昂着头走进赛场,那些当年嘲笑她们的短发、嘲笑她们不像女孩的村民和男孩们,都成了她们的背景。这时我脑子里冒出了一句莎翁的名句:We few, we happy few。 三、个人奋斗还是民族情绪 电影开始半小时,我就忍不住感叹,创作这剧本的一定是位高人。从整部电影来看,全片结构均衡,一开始用大量的印度式幽默和机智抓住了观众。之后不停地煽情,把父亲和女儿们的故事描绘成了三个人对抗全社会的战斗。在全国比赛的小高潮后,世界锦标赛的挫折让观众们喘了口气。最后英联邦运动会烘托出了全片的高潮和辉煌的结尾。父亲自任教练培养女儿们,与传统观念对抗,与官僚对抗,甚至与国家队的教练对抗,本身就是一个非常励志的个人奋斗的范本(此处“个人奋斗”并无贬义)。不过,电影的后半部分,父亲鼓励女儿们参加比赛的动机,忽然变成了爱国主义,这个转变感觉铺垫不够,有些突兀。使得结尾处的爱国主义煽情有些生硬和俗套了。 当前,对印度的发展阶段和国际地位的定义,我个人认为比较准确的一个是“崛起中的大国”。这一点,印度人也是普遍认同的。在这样的发展阶段,一个最突出的特点就是国内民族情绪高昂,民族主义盛行。所以,近十多年来的印度电影中,这种情绪是非常明显的。所以在许多印度电影中,爱国主义都是以一种突兀的方式突然出现在观众眼前。其实这样的情绪,中国人应该是能很好理解的,因为我们自己也处在相同的阶段,对自身民族和文化的认知大体也是这样一种方式表达出来。 四、Aamir品牌 当Aamir Khan在1988年第一次作为主角出演《QayamatSe Qayamat Tak》并确立了他的偶像地位的时候,恐怕谁都想不到这个个子不高的帅小伙将来会成为印度电影业的一张国际名片。作为演员和制片人,Aamir选片的眼光非常独到。他的电影开创了印度电影业的许多第一:《Raja Hindustani》(1996)是第一部真正“吻上了”的印度电影(之前印度电影里的爱情都是只跳舞不接吻);《Sarfarosh》(1999)第一次明确表述恐怖分子来自巴基斯坦;《Lagaan》(2001,即著名的《印度往事》)是第一部采用同期录音的印度电影,也是第一部获得奥斯卡提名的印度电影。Aamir的电影从来不乏丰富的内容和强烈的社会意识,同时又总是很娱乐。他近20年来的电影基本上每部都是口碑和票房双高的佳作。他在2011年制作和主演的一部非常小众的文艺片《Dhobi Ghat》(导演是他现在的夫人Kiran Rao),充满浓浓的欧洲味,描述孟买的方式和Woody Allen描述纽约有得一比。 五、两部电影看印度 Aamir的上一部具有国际影响力的电影是2001年的《印度往事》。有意思的是,《印度往事》和《摔跤》都是体育题材。《印度往事》设定的时代是19世纪英国殖民时代,体育媒介是印度的国球板球。这部电影和《摔跤》有一些类似的套路。例如,都是用个人的抗争、勤勉、为所不能为的魄力和想象力,以及体育的竞争来烘托爱国主义和民族自豪感。《摔跤》的结尾用了罕见的一个“弧线摔”使Geeta逆袭成了冠军;《印度往事》的那场漫长的板球赛以一个高超的界外球使印度村民们匪夷所思地取得了胜利,从而免除了3年的赋税。话说板球这项运动真不容易理解,这部电影我仔细撸了十多次,还是不明白板球这项运动的哪怕是最基本的规则。 但是,这两部电影在情节设置上有一处有非常大的不同。在《印度往事》中,当比赛中遭遇挫折,看似希望已经破灭之时,村民们聚集在一起,唱起了对大神Krishna的赞歌,从宗教中寻求精神的力量。而在《摔跤》中,当父亲在女儿决赛之际遭遇阴谋,被锁在仓库里的时候,他并没有诉诸神灵的力量,而之时默默地坐在那里,等待着国歌响起。在我看来,这样的一个细节处理上的差别,不知是创作者有意所为还是下意思的创作,然而意义非常深远。这正好成为了印度作为一个社会,在近10多年来大踏步走向世俗主义的一个强烈的表达。 六、如果我是编剧 无论是在立意、内涵、社会批判性还是在娱乐性方面,这部电影都是对得起那些高分的。但是我认为,有一个主题的表达还有所欠缺。这个电影显然也是个关于成长的故事,关于乡下女孩如何克服各种社会成见,通过努力取得原本是无法想象的成就的故事。文艺作品中的成长通常包含几个元素:向前辈(可能是父母也可能是老师)学习,挑战前辈,超越前辈,实现自我的价值,实现成长。这部电影中的成长主题大致也是遵循这样的线索。但是当Geeta在摔跤场上摁倒父亲的时候,本以为会出现一个挑战和超越的主题,没成想,女儿却又重新承认前辈(这里是父亲)的权威,按照父亲的指点,才获得了世界冠军。于是,超越的元素就忽然消失了。 如果我是编剧,这个问题完全可以这样处理:照顾到东方文化中所强调的尊重前辈(父辈)的价值观,当女儿挑战父亲成功后,可以不必和父亲发生分歧,也不必把父亲和教练设计成两个对立面。完全可以设计成女儿广泛吸取父亲和教练等各方所长,经过自己的思考和领悟,形成对自己最有利的战术,在决赛中一举获得冠军。这样的话,对前辈的尊重和对其培养之恩的肯定,以及对自己价值的突出和对独立意识的强调,就可以把这个故事的立意拔得更高了。

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