《血战钢锯岭》:这条小鱼在乎 by@孔鲤 .

2019-10-18 03:00栏目:娱乐评论

两个半小时的电影,一小时刚刚好为区分,前半段凸显性格,后半段塑造英雄。但是我个人比较害怕一惊一乍的曲折叙述方式,后半程两次登顶钢锯岭百分之四十的内容隔着纱巾才有眼看。观影身体不适度为《金陵十三钗》《集结号》《美人鱼》之和。

细数好莱坞的历史,战争题材从电影诞生之初便是最长盛不衰的类型,而二战电影作为战争题材电影里涉及次数最多的题材,几乎每年都有那么几部上映。

(本文刊载于澎湃新闻「有戏」栏目,同发于公众号书林斋(Kongli1996)与微博:孔鲤。)

一个对暴力有阴影而抗拒使用枪支的医疗兵如何在大部队撤离后于钢锯岭上单枪匹马从日军枪下救出几十位战友,删掉爱情戏和军事法庭磨难,《血战钢锯岭》大概讲的就是这样一个故事。

无论是商业大片,亦或是艺术佳作都不胜枚举。深究好莱坞导演如此热衷于还原那场残酷德历史创伤的原因,或许是因为这场席卷全人类的浩劫不仅改变了全球的政治秩序,也引发了世人的深刻反思。不管是战胜国还是战败国,无数电影人试图从各个角度审视这场战争和战争过后留给人们的反思。

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先说一下卡司吧,小蜘蛛(超凡不是复联)演男主啊,也是在电影院坐下来才反应到。完全能够剥离开他之前的角色,比当前那些无论演谁都像ta自己的国内小鲜肉们强多了。小蜘蛛最棒的是那双充满无辜的眼睛,看的时候我和朋友说“他眼睛好干净啊,像小鹿一样转来转去。”至少这个看似瘦弱的身体却背负了那么多条生命,我还是能够形成前后对比的冲击感的。

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一场暴风雨过后,男人走在海滩上,海滩的浅水洼里有许多昨夜被暴风雨卷来的小鱼,奄奄一息。这时他看到一个小男孩正努力从海滩上拾起一条又一条小鱼,然后奋力将它们扔回大海。男人看了小男孩很久,终于忍不住跟他说:「孩子,这里有成千上万条小鱼,你救不过来的。」

女主是泰莉莎,一个字美,两个字很美,三个字只有美。了解这位美丽的女演员是从《温暖的尸体》开始,颜值绝对吸引力满分,但总觉得她演的角色都还是按部就班。我绝对不能否认道斯夫人对开挂男神的支持与鼓励,但是这种“一眼爱上你除了美我完全找不到其他形容词”的痴汉感情线也是略流于表面了。不过后面的送别镜头和军事审判流的眼泪都还是蛮漂亮的,只是这部塑造英雄和高唱军事主旋律的电影里,女性角色只能起到陪衬作用。

就在今年,便有两部备受影迷观众的二战题材电影,一部是当今好莱坞最成功商业片导演克里斯托弗·诺兰正在拍摄当中的《敦刻尔克》,另一部则是已经沉寂十年之久的好莱坞老牌硬汉梅尔·吉普森导演德新作《血战钢锯岭》。

孩子没有抬头,只是说:「我知道。」

另外两个特别的角色,既是道斯的阴影也是道斯坚定信仰的力量。雨果维文竟然老成这样子了,反正他的长相我一直有点抗拒,但是想想当初《V字仇杀队》里面全程戴面具只靠身体演技的V,他这个狂暴又慈爱的父亲演技再次展露无遗。

一、真人真事改编:战场上的平凡史诗

导演梅尔·吉布森并非一个才华洋溢的导演,曾因反犹太言论而被好莱坞驱逐近十年之久的他此番归来,带着老炮儿式的信仰和坚守,用写实到极度的战争场面和对于人性与信仰的拷问来震撼观众的内的内心。

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《钢锯岭》是梅尔·吉布森沉寂十年的爆发之作

影片改编自真人真事,故事发生在1942年的太平洋战场,军医戴斯蒙德·道斯(安德鲁·加菲尔德饰)因为自己的信仰而不愿意在前线举枪射杀任何一个人。

尽管遭遇战友的排挤与殴打,他仍坚守信仰,孤身上阵,无惧枪林弹雨和凶残日军,誓死拯救即使一息尚存的战友。

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主角道斯因为不肯杀人的信仰而被排挤

在太平洋战场后期的重要战场——钢锯岭上,道斯在孤立无援的情况下一人冲入枪林弹雨,不停地祈祷,乞求以自己的绵薄之力尽再救一人,75名受伤战友最终被奇迹般的运送至安全之地,得以生还。

电影的结尾,出现了真实故事里的原型人物,配上大气磅礴的音乐,电影的主题和情感进一步升华。尽管这种做法非常传统,但梅尔·吉布森用极为老练的手法将这个主旋律故事讲的激动人心,壮怀激烈。

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本片由真人真事改编,图为现实中的二战英雄道斯

「你知道为什么还要救呢?谁在乎?」

今年的战争电影差不多都看了一遍,二战战胜国的电影界可能是要集体反法西斯吧,都把“手撕鬼子”当成了最主要的艺术表现手法。说实话,虽然故事按照时间线安排才造成了前半段安静后半段紧张的格局,但这种蜜汁扭转还是让我对剪辑技术产生了怀疑。我只是单纯表达观影感受,不代表我能找到更好的排演方式。

二、美式主旋律:老炮儿的信仰与救赎

影片的叙事非常老派,完全按照好莱坞传统叙事法则来进行故事的推进,编剧在剧本层面做出了丰富的细节来展现人物的的困境——动力和阻力。

由安德鲁加菲尔德饰演的主人公戴斯蒙德•道斯出生在一个普通的农民家庭,一战中的创伤使得道斯父亲酗酒、家暴,对家人产生了深深的伤害。在父亲暴力的阴影成长下的道斯,认定枪就是暴力的根源,他向自己信仰的上帝祈祷并发誓永不拿枪。

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父亲造成的暴力阴影成为道斯心结

即使在加入军队之后,道斯依然抱持这种信念,尽管因此遭到战友们的歧视甚至是殴打,被认为是战场上的拖油瓶,但他依然坚持自己的信念用自己的方式去换取和平。

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因为拒绝拿武器杀人,道斯甚至被告上了军事法庭,但他坚持自己无罪

让我再救一个”,战场上的道斯不止一次扪心祈祷,希望上天能恩赐他再拯救一个战友的机会。

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道斯的信仰是他创造传奇的动力

影片当中,对于主角道斯来说,报效国家和救死扶伤是自己在战争年代里证明自己的诉求和整个故事推动的动力,但道斯的信仰让他不被众人理解,遭受排挤与自我认知的过程是则整个故事发展的阻力。

尽管内地翻译的片名“血战钢锯岭”看起来似乎是个纯粹的战争片,然而整个电影的最高潮并非波澜壮阔又惨烈至极的钢锯岭鏖战戏码,而是在这场战争中主角如何用信仰的力量去创造一个又一个的“奇迹”,一场关乎信仰与人性的战争

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奔逃还是冲锋?

在自己的电影里,梅尔吉布森从来不吝啬于向观众输出一直坚守的暴力美学风格和纯粹到极致的人道主义关怀。

这种右派的主旋律价值观,即使在当下的好莱坞,也极少有导演会如此任性。

「这条小鱼在乎,」男孩拾起手上的鱼扔回大海,又拾起另一条,「还有这一条、这一条……」

道斯先生本人的经历远远比电影传奇,他自己说在钢锯岭救了大概五十个人,他的队长说至少一百个,最后报功绩的时候取了个平均数也是很随性。不管是后面对他本人的采访还是剧本想要强调的内容,都倾向于讲述信仰的力量,甚至有史料从日兵的角度说向他开枪时子弹会卡壳。我反而觉得,他所谓的信仰是童年阴影加上自己对生命的敬畏,而不是那个“周六要安息”的宗教,是他对生命的态度使他选择在暴力泛滥的战场仍旧坚持去抚慰伤痛,而且这种对生命的爱不分敌我,一视同仁。

三、暴力美学:战场上的残酷史诗

从自导自演名垂影史的《勇敢的心》开始,到饱受争议的《耶稣受难记》和《启示录》,梅尔·吉布森便不吝在自己的电影中坚持最纯粹热烈直击人心的情感和最残酷血腥的现实与历史。

梅大爷在他自己导演的作品几乎从未失手,即便最早期评价相对一般的作品《无脸的男人》,豆瓣评分也有7.6,可见国人对于梅大爷的导演能力的认可。

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梅尔·吉布森最成功的作品《勇敢的心》

直男癌式的个人美学风格,让“大爷出品,必属精品”的记录在风云变幻的好莱坞尚且从未被打破过。

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与女主角的感情是电影中为数不多的暖色调

熟悉好莱坞商业电影套路的梅尔·吉布森,不仅用各种远景、全景展现了战争场面的宏大、残酷,同时也从主人公即戴斯蒙德·道斯的个人角度,用各种特写展示了死亡的狰狞血腥与生命的脆弱。

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《血战钢锯岭》剧照

影片导演坚持“纯实拍”完成拍摄,所有戏份均采用实景拍摄。为了呈现钢锯岭上惨绝人寰的样貌,梅尔•吉布森斥资5000万美元炸毁了澳洲雪梨郊区一个近万坪的农场,营造出最贴近人间炼狱的战争场景,不仅在爆炸同时用气筒将血浆喷射在演员脸上,全身着火的士兵也选择了如假包换的真人,爆炸的瞬间由绳索牵引一飞冲天。

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如同诺兰一样,作为好莱坞老牌硬汉,梅尔·吉布森同样坚持无特效实拍

与传统战争片追求大场面不同,梅尔·吉布森则始终坚持把镜头对准主要角色的身上,电影在后半段将近一个小时的战争戏上,只出现了几次战场的大特写,而多用高速剪辑,大量的主观镜头,非常写实的还原残酷血腥的二战场面。

电影因为高度写实的战争场面被好莱坞媒体誉为“《拯救大兵瑞恩》之后最好的战争片”并非虚言,导演用纯熟的技巧,大量的主观镜头与高速剪辑为观众呈现了一场最震撼也最残酷的战场上的史诗故事。

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尽管遭遇十年的沉寂,让梅尔·吉本森的知名度不再如当年。但影片仍保持了一种老炮儿式的个人美学,如影评人所说“即使十年过去,你大爷也终究还是你大爷!

这是小学语文书里的一篇课文,原始出处已不可考,你可以将它理解为儒家的仁爱思想,也可以理解为佛教的普济众生思想,亦或是基督教的十诫思想……等等。这些都可以,因为在更高的、更基本的层面上,这些都是一致的。

导演也借这个角色表达对战争的控诉,每一次爆破、断手断脚和场景刻画都透着艺术还原之外的冷静旁观,可以看到故事里的男性角色基本上都是素颜出镜,虽然没有120帧的视觉技术作为依托,但仍旧能感受到士兵面对战争时的真实状态。梅尔一向参演和执导的剧作都倾向于男性题材,他强大的雄性荷尔蒙既不丑化敌人也不夸大自我(如果不是知道道斯先生本尊那么牛,我真的会觉得导演吹逼了啊),视觉音效都让我理解了为什么小蜘蛛救完战友第一次下岭的时候会发生那么强烈的应激反应:没看过他们经历的残暴战场,就不能懂得他们的敏感与暴虐。

那就是尊重每一个生命,尊重每一个个体。

前一天还在和朋友讨论研究历史的意义是什么,现在想想,挖掘史料拍电影都足以说明它的重要性了,我还想要求些什么呢?

因此虽然接下来要说的这部电影很明显是在基督教信仰指导下的产物,却依然能引起我们的共鸣。在这之前,我们先来看看它的导演,梅尔·吉布森。

你牛你开挂,你就是男神。

一 从《勇敢的心》到《启示录》

不吹不黑,追个热点,说个观点。

作为一个演员,梅尔·吉布森和姜文有着相近的轨迹。比如他俩都是演而优则导,比如他俩的电影里都有着浓厚的个人印记,比如他俩都是从上世纪九十年代开始执导,比如他俩迄今为止都仅拍了五部电影……

单说梅尔·吉布森,虽然仅仅只拍了五部电影,虽然这五部电影有的被指责不符合史实,有的因为宗教问题而引起极大争议,却都能够获得极大的艺术成就。而在此同时,我们也能发觉出梅尔·吉布森那浓重的基督教情结。

抛开处女作《无脸的男人》不谈,我们从《勇敢的心》这部让梅尔·吉布森享誉世界的作品说起。

一九九五年的《勇敢的心》以十三至十四世纪英格兰的宫廷政治为背景,以战争为核心,讲述了苏格兰起义领袖威廉·华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的故事。虽改编自历史却与历史相差较大,故事里的华莱士就是最终明知是圈套,却甘愿受死,在临刑前那一刻高呼「freedom」(自由),感动了在场的所有人,也感染了影片外的观众。至此这一形象的塑造经历了「受难」到「救赎」的过程,而这正是耶稣的经历。

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九年后,梅尔·吉布森开拍了他的第三部电影《耶稣受难记》,这部电影不言而喻是以耶稣为主角,描述了耶稣在最后的时刻被犹大出卖而惨烈凌辱,鞭打、钉锤等,都直接用影像向观众表露出耶稣曾遭受的苦难,而在影片的最后,可想而知的是主角耶稣获得了救赎。这部电影争议极大,许多人认为它是在反犹,真相究竟如何我们不得而知,但梅尔·吉布森的确因为反犹而远离了我们十年。

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那是在二零零六年梅尔·吉布森拍摄了《启示录》后不久,那天的他酒后失言,说出了「该死的犹太佬,他们该为全世界所有的战争负责」的话,立刻引起轩然大波,而好莱坞的很多电影公司都有犹太人参与,因而整整十年他没有能够得到拍片的机会,从这个角度来看,他和姜文确有相似之处。

虽然这话颇为极端,我们却能从这句话里窥探出梅尔·吉布森对基督教(或者说是天主教)非常虔诚的信仰,这一点从他的电影《启示录》里也可以看出来——「启示录」三字本身就是基督教中非常重要的存在。

其实早在一九七九年,伟大的导演科波拉就和伟大的演员马龙·白兰度合作了一部伟大的战争电影《现代启示录》,很多年过后梅尔·吉布森再次使用了这个名字。知,《启示录》是《圣经》的最后一卷,记载了使徒约翰在拔摩海岛上看到的异象,「异象」二字也贯穿了《现代启示录》与《启示录》始终,后者以玛雅文明为背景,很清晰地表达了梅尔·吉布森的末世情结。而影片中主角虎爪所在的部落被血洗,逃亡过程中一方面受到其他人的追击,另一方面受到野兽的觊觎,最终走向新生,同样是耶稣式的从「受难」到「救赎」的过程。

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在梅尔·吉布森的电影里,苦难是必然存在的,伴随着苦难的则是非常繁多的血腥暴力镜头,而这样的镜头恰恰是在告诫观众:灵魂的升华所伴随着的,必然是血的代价。

沉寂了整整十年,今年的梅尔·吉布森终于带着他的第五部电影回归了,《血战钢锯岭》。

二 战争片该有的样子

「血战钢锯岭」还有一个台湾译名叫做「钢铁英雄」,不得不承认台湾在起译名这方面确实欠缺,但「血战钢锯岭」在很多观众听来,也和国产抗日神剧一个样。

那么是因为这个翻译不好吗?并不是,本片原片名《Hacksaw Ridge》,不像《启示录》的英文名就直接是「Apocalypto」,「Hacksaw Ridge」本身就是钢锯岭的意思,这时如果强调其宗教属性反而不好,而只标注「钢锯岭」则更会让国内观众摸不着头脑,因此「血战钢锯岭」五个字恰到好处。

然而这样的片名依然会让我们想起那些国产抗日神剧,这并非是翻译的错,而是那些抗日神剧顶了个还不错的名字却贡献出了一大批质量低下的作品。换句话说,那些粗制滥造的抗日神剧让我们忘记了战争片应该是什么样子了。

战争是由人发动的,战争的对象是人,参与战争的也是人。这是战争的前提,也是战争片创作的前提。是人就代表着个体,多少个人就有多少个不同的个体。但我们看到的绝大多数战争剧,都是千篇一律的模型,或者是根正苗红的农民看到日军残暴而奋勇杀敌,或者是为非作歹的土匪幡然悔悟走上战场,总之我们的战争片(包括绝大多数电影和电视)都是故事先行,却忽略了对人物形象的塑造、对人物内心的挖掘,而变成一部又一部占据硬盘的无用数据。

也有好的战争片,不说上世纪的那些电影(那些更近乎于政治片与历史片),本世纪最好的抗战作品其实是兰晓龙编剧的远征军相关电视剧《我的团长我的团》,这部剧里头塑造了一群第一次远征军后残留的溃兵,主角孟烦了本来是个热血沸腾的青年,一心想着上战场杀敌,却浑浑噩噩逃到了云南边陲小镇,最终因为结识了团长龙文章而重新振作。故事相当惨烈,对每个人物的心理刻画也很精准,这才是战争作品应当有的样子。

一部好的战争作品,不应当是让人看了热血沸腾叫嚷着要上战场的,而应当让人发自内心讨厌战争、厌恶战争,也即「好的战争片应当是反战」的。让我们回想一下那些步入殿堂的战争片。一九七九年,科波拉导演了一部越战片《现代启示录》,故事讲述了越战时期在战争的作用下,美军、越军以及越南普通人精神扭曲,做出许许多多匪夷所思的行为,最终一名美国上校在柬埔寨建立了自己的王国,画面极度震撼,让观众看了就会觉得末日之来临,名为「启示录」,讲述的就是战争下的人性。

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