跟着诺兰,渡海回家

2019-08-28 10:37栏目:娱乐评论

诺兰的影片我都很喜欢,因为足够悬疑,然而一定要给敦克尔克打上悬疑的标签就有点儿牵强了,它有点伪纪录片的感觉。

片子是在赫尔辛基Kinopalatsi一号厅看的。这个厅是Kinopalatsi最大的厅,361个座位、杜比数字放映、支持高帧率的4K荧幕,整体体验还不错,大概是在这能找到最接近IMAX体验的放映厅了。为什么不直接去看IMAX?因为芬兰没有啊(手动微笑)。

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轻微剧透,介意者慎入!

影片没有绝对的主角,群像之下想打造海陆空各种第一视角,好让观众身临其境,但是三条时间线穿插剪辑的太碎,观感不是太友好,通过打破时间所打造的悬疑感,也仅仅只是在一个已知的大结局下,小人物们的生或死。

观影后我在苦苦思索一句最能概括我看完《敦刻尔克》第一感受的话时,一晃眼在烂番茄看到了一篇评论这样写到:『此片大概是泰伦斯·马力克和迈克尔·贝的奇怪混合体。』简直豁然开朗。

影片伊始,汉斯·季默的配乐犹如穿行在黑夜中的暗箭,出其不意地射向空中。

保护月过后第一天,终于等来了《敦刻尔克》!首先,重要的事情说三遍:

而铺满全片的背景音乐很实验性,看了豆瓣的诺兰专访,大致了解了些,目的很明确,就是不断的提醒观众,撤退争分夺秒,敌军在逼近,法国人守不住了,再不走就真的来不及了,应该也是为了协调近乎默片的效果,让背景音乐成为零碎叙事的黏合剂,然而这种强硬的存在感,还真是让人很不适应。

但说回来,《敦刻尔克》相较于《细细的红线》或者《珍珠港》,除了泰伦斯·马力克那种散文般的质地,和迈克尔·贝那种炸药多到无处安放的青春,却又是各方面都全然不同的体验。

有时,你忽然一个转身,就发现子弹早已穿行而过,吓得你魂飞魄散。

一定要看IMAX版!
一定要看IMAX版!
一定要看IMAX版!

影片故事性确实不强,可以说这很不诺兰,但对于诺兰而言,需要呈现出的当时的效果应该达到了,他是做了大量的学习也好,参考也罢,还喊了历史学家做顾问,但是战场上这些士兵的麻木让我很不喜欢,战友说死就死,再绝望,也应该有些人性上起码的反应,情绪上或大或小的波动,然而死了就死了,就像那人并没有存在过,没有一起扛过枪打过仗爬过战壕,也不知道是新人演技问题,还是这就是个bug……

但很难说,这种体验会让普通观众觉得愉快还是折磨,尤其是那些看过诺兰以前电影,奔着『诺兰式』电影的期待和IMDB、烂番茄上炸裂口碑而买票进入院线的观众。

这是[敦刻尔克]的开场,诺兰没有给观众任何喘息的机会,从第一秒就将你拉入战争中。

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不吹不黑,以上真实观感。

有影评说诺兰的意图是打造英国版《拯救大兵瑞恩》,这明显就是在瞎说了。就成片来看,诺兰的意图应该与此相去甚远,他的意图应该更接近于,试图用画面去创造一种默片式的悬疑和体验。战争片和悬疑片两种类型片的糅合,这种创新并带有实验性质的尝试在上亿美元的投资之下显得十分大胆,不知这次传奇影业没有参与投资是否跟此也有联系。这种野心就像他当时开拍《蝙蝠侠》系列一样,是对旧套路的破,是试图在成熟的类型片拍摄上,加入诺兰自己的元素。

而这一次,诺兰将时间的概念做到了极致,用简化的手法与悬疑片的模式重新诠释了战争的残酷。

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《敦刻尔克》很诺兰,也很不诺兰。很诺兰的地方:一如既往的大画幅胶片摄影,拒绝3D,对IMAX摄影机的运用愈发娴熟;能实景实拍就实景实拍,上千人的群演,真正的喷火战斗机,实在不行也会用实物模型,而不是电脑CGI;故事结构略让人想起《盗梦空间》:多线叙事,海陆空三条线,三条线分别拥有不同的时间尺度,分别是一周、一天和一小时,且三条线临近末尾时会在一个点交汇;配乐依旧铁打的汉斯·季默,你能轻易听出《蝙蝠侠》和《星际穿越》的味道。另外本片应用了大量节奏声,用节奏变换来渲染悬疑气氛,纯粹的煽情音乐弱化很多,看来是死活不想走斯皮尔伯格的路子(笑);声音是亮点,我个人很喜欢片中子弹和战斗机的呼啸,每次Ju87俯冲由远到近从头顶略过的时候都感觉如临其境,鸡皮疙瘩都要起来了,杜比音效很棒,大概是要钦定奥斯卡最佳声音编辑或者混音了;剪辑是铁打的李·史密斯,剪《蝙蝠侠》系列和《盗梦空间》的那位,剪辑风格也是一脉相承。本片中由于对白较少,且IMAX摄影机在移动跟机位选择上并没有那么便利,所以靠剪辑表达的内容更多,剪辑工作相对更有挑战性;摄影指导霍伊特·范·霍特玛跟诺兰的合作之路启程稍晚,是从《星际穿越》开始的,不过鉴于本片中依旧对『写实感』有着着重追求,霍伊特可以说是很适合的人选。成片来看,画面摄影也是亮点,开阔萧瑟的沙滩、广袤无垠的天空、汹涌澎湃的海浪在65毫米底片下出奇的有临场感,不夸张说是一部可以靠画面就活着的电影,那么多帧美轮美奂的构图、色彩、光阴、层次。如果你在的城市有亮度足够高IMAX放映厅的话,抓住最后不多的机会一起欣赏走向末期的胶片之美吧。

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这就是网上广为流传的IMAX和普通版差距图

再来到很不诺兰的地方。第一,这回我们的男主终于没有死老婆了,单从这一点我们就可以看出诺兰的巨大转型(笑)。回到正题,本片片长诺兰从三小时时代回到了一小时时代,除了他的第一部长篇作品《追随》,这部应该是最短的;最重要的不同,还是在叙事风格上。本片太视觉化了,抛弃了大量的文本和对白,加重了对调度和剪辑的依赖。这样一来那个我们熟悉的『诺兰式』讲故事就不存在了,也导致观感上会让人觉得故事不再如之前那些样『精密』,信息量也不够『密集』,虽然剪辑和配乐一直在旁敲侧击地不断强调节奏,但实际上节奏并不快。这样的操作,我认为不买账的观众会有很多。再而,画面的作用被强调了,但作为战争片,战争对抗却是点到即止的,全片中你连看到一眼德军士兵的机会都没有。这里你看不到昆汀飞溅的血浆也看不到梅尔·吉普森的四处摆放的断肢,那些冲着血腥残酷的战争奇观场面进入影院的观众也一定会有很多会失望而归。最后,关于很多人长期诟病的,诺兰电影的情感表达的问题。可能是在《星际穿越》里用力太猛,这次就干脆直接省略了吧(笑)?其实我向来不觉得这是个问题,谁规定的电影就一定要情深深雨蒙蒙了?就一定要有角色挣扎煎熬然后成长的内心了?只要电影有任何其他一方面做的足够好,这就不应该成为被指责的理由。毕竟,你也不会做出去麦当劳点嫩牛五方,还指责别人连个嫩牛五方都没得卖还开个什么店这种事吧?况且有马克·里朗斯在,那还不能每一个眼神都让你感受到人性的光辉?(笑)

“我很想把这个故事建立在发自内心的感慨上,所以我采用了悬疑的拍法,用的是非常主观的方式。”这是诺兰对本片的定位。

 
毫不夸张的说,从项目确定起,这部电影就吸引了大量的关注,提前两年就有人在网上预定打5分。原因很简单,就是因为一个名字:克里斯托弗·诺兰。
 
国内的观众熟悉他大概是从《蝙蝠侠》三部曲开始,之后的《盗梦空间》、《星际穿越》都是当年的爆款。我大概也是从《暗黑骑士》之后,回去恶补了他所有的片子,然后妥妥的膝盖奉上。
 
好莱坞能拍出好口碑作品的导演很多,能拍出商业成功作品的导演也很多,但是,能每一部都做到商业与口碑双丰收并且多年屹立不倒的,目前大概没人比得过诺兰了。
 
所以,当他决定拍一部从未涉猎过的战争片还是一点都不燃的大撤退时,依然有人乖乖掏钱,有人翘首以盼,并不是没有道理的。
 
不过,昨天的国内首映之后,网上评价不出意外地出现了两极分化。看过片子之后,我只能说,诺兰在挑战自己的道路上真是越玩越嗨了。但是,我喜欢!

总的来说,这次诺兰风格确有明显的变化。但是否这个变化只是一次实验性的尝试?还是这就是诺兰在朝严肃题材进军途中的风格分水岭?我不知道。虽然我对现在的大制作电影的创新和尝试都是喜闻乐见的态度,但我不认为绝大多数花钱进场买个乐的观众会是这个态度,毕竟很直接地从观感上来讲,《敦刻尔克》会显得没有那么『精彩』。因此我不负责地预测,随着影片大规模的上映,以及9月份在国内的上映, IMDB和烂番茄的评分应该会下降到8.5和85%左右,豆瓣评分则应该不及前两个海外网站这么高,8.2应该是个合理水平。

主观这个词异常夺目,生存原本就是不公平的,[敦刻尔克]展现出人性自私、懦弱、勇敢、崇高的多面性。

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至此,这已不是一部战争片,而是一部人类求生电影,这就回归了诺兰一贯擅长的主题:回归人本身。

 
对于看惯了诺兰花式炫技 烧脑大片风的人来说,这可能是一部有点让人失望的片子;对于一个期待热血沸腾真刀真枪的战争场面的人来说,这应该是一部让人非常不爽的电影。
 
在商业与艺术的角力中,这一次诺兰明显倾向了后者。但是,因为有着一般艺术片导演难以企及的雄厚资金支持,他可以把一部完全能用小制作文艺片讲清楚的故事,任性地用完全不同的方式呈现出来。

尤其是电影中表现出的父子情,更会触及到女性观众柔软的触角。

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本片的悬疑感还是依赖于对时间的控制,主要表现在对时间的具象化处理。

比如,真的军舰、真的战斗机,还有1500人的群演

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